Vicoustic innovative Acoustic Solutions

Vicoustic innovative Acoustic Solutions

hi-fimigetocosimigetocosi-jpgMit Vicoustic haben wir ein Programm raumakustischer Elemente aufgenommen, das in optisch ansprechenden Formen die Probleme übermäßiger Reflexionen und Raumresonanzen lösen hilft.
Vicoustic ist ein Hersteller mit langer Erfahrung im Studiobereich, dessen Produkte nicht nur highfidel geadelter Schaumstoff, sondern variable Lösungen auch für den Heimbereich darstellen.

Egal welche Form der Raum hat, mit den Vicoustik-Proukten bieten wir eine breite Palette von angepaßten Lösungen, die sowohl Ihren Vorstellungen von Design als auch Ihrem Budget entsprechen.
Sie können bei der Optimierung Ihrer Raumakustik intuitiv vorgehen, was in vielen Fällen schon deutliche Verbesserungen mit sich bringt, oder unseren Meßservice in Anspruch nehmen.

Zusätzlich bietet Vicoustik die Möglichkeit, passend zu Ihren Anforderungen maßgeschneiderte Produkte anzufertigen.

Sonus Faber Cremona M

Sonus Faber Cremona M

pic_cremona_m_01Sonus Faber Cremona M sind auch in diesem Jahr – wie schon in den beiden Jahr zuvor – wieder von den Lesern der großen Fachzeitschrift Stereoplay zu den besten Lautsprecher ihrer Preisklasse gewählt worden.
Damit hat zum ersten Mal ein Lautsprecher diese begehrte Auszeichnung in drei aufeinander folgenden Jahren erhalten.
Kontinuität wird bei Sonus Faber groß geschrieben und deshalb sind Sonus Faber Kunden in der Regel sehr langfristig zufriedene Besitzer. Aber auch bei Sonus Faber geht der Fortschritt weiter. So steht das ‚M‘ im Namen der Cremona für ‚modificato‘. Das macht Sinn, nahezu unverändert in Form und Größe wurde die Bestückung und Abstimmung modifiziert. Die Verbesserungen in der Auswahl und Anordnung der Lautsprecher machen sich akustisch deutlich bemerkbar.
Der Frequenzgang fällt nun geradezu vorbildlich linear aus, die Abstrahlcharakteristik ist weniger aufstellungsabhängig. Ob angewinkelt oder parallel aufgestellt ändert kaum etwas.
Die Cremona M stellen – wie schon die Vorgängerin – Klangbilder mit tiefem Baßfundament, sehr körperhaft, aber mit viel mehr Präzision dar, also deutlich schneller, trockener und differenzierter. Dabei gleiten die Klänge niemals ins nervend ‚analytische‘ ab, sondern bestechen mit einer reinen und kontrastreichen Geschmeidigkeit und Attacke.
Dazu braucht es keine Verstärker-Boliden und die Maximallautstärke dürfte selbst Freunden rockiger oder elektronischer Musik allemal genügen.

Sonus Faber: TOY, LIUTO, ELIPSA, HOMMAGE

genießt seit je her den Ruf die elegantesten Lautsprecher mit der perfektesten Verarbeitung am Markt anzubieten.

Die anderen Serien von Sonus Faber heißen:

Toy

klein, in edles Leder geschlagen sind die Toysaber beileibe keine Spielzeuge, sonden ernstzunehmende preiswerte Lautsprecher.

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Liuto

ihren High-End-Anspruch unterstreichen die Lautsprecher in der von Sonus-Faberentwickelten Lautenform schon beim ersten Ansehen. Schwarzer Klavierlack oder perfektes Holzfurnier verleiten zum Streicheln der Oberfläche.

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Elipsa

deren elliptische Gehäuseform neben den günstigen akustischen Eigenschaften sie zu einem Blickfang machen.

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Hommage

die Lautsprecher tragen die klangvollen Namen italienische Geigenbauer, Stradivari, Amati, Guarneriund sind nicht nur für die Liebhaber klassischer Musik ein Genuß.

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Sooloos CONTROL 10

Sooloos CONTROL 10

sooloos-control10-re-soloSooloos heißt der Musikserver des britischen HighEnd-Spezialisten Meridian. CONTROL 10, ein 17“ touch-screen wird zum zentralen Element der Musikanlage und bietet mit einem unglaublichem Komfort den Zugriff auf ca. 2.500CD (beliebig erweiterbar), auf unzählige internet-radio-streams und demnächst auch auf das Musik-Portal ‚rhapsody‘. Natürlich in der von Meridian zu erwartenden überragenden Klangqualität!

Gespeichert und abgespielt wird von ENSEMBLE, oder alternativ von SOURCE und TWINSTORE. Mit Meridians DSP-Lautsprechern läßt sich ein Wiedergabesystem allererster Güte realisieren, das sich über Netzwerkverkabelung sogar einfachst zum Multiroom-Entertainmentsystem erweitern läßt. Aber natürlich läßt sich Sooloos in jede bestehende Anlage integrieren.

Die vielfäligen Such- und Verknüpfungsoptionen ermöglichen eine aktiven und bewußten Umgang mit Musik, der regelrecht den musikalischen Horizont erweitern kann. Auf welchen Aufnahmen hat dieser Bassist oder jener Schlagzeuger mitgewirkt? Welche Aufnahmen aus dem Jahre 1967 habe ich in meinem Archiv, welche Aufnahmen wurden von Daniel Lanois produziert?

Welche Interpretationen des Dylan-Songs ‚All along the watchtower‘ oder der Mozart-Arie ‚Che voi sapete?‘ befinden sich in meiner Sammlung. Die Suche gestaltet sich einfach und schnell, im Bruchteil einer Sekunde steht zum Hören bereit, was ich sonst stundenlang gesucht und meistens nicht gefunden habe.

Dies macht Sooloos so einzigartig und scheint mir für jeden Musikliebhaber von unschätzbarem Wert.

Willy DeVille A Acoustic Trio in Berlin

Willy DeVille
A Acoustic Trio in Berlin

devilleGood-Bye Willy! Willy DeVille ist tot, aber seine Stimme und sein Auftritt bleiben lebendig.

Geboren als William Dorsay in Stamford; Connecticut prägte ihn die Die Musik von Bob Dylan, John Paul Hammond und Jimi Hendrix. Und Willy beschloß selbst Musiker zu werden.
Es waren etliche Stationen einer eher bescheiden verlaufenden Karriere ehe Willy mit seiner Band, mit Mink deVille 1974 im legendären ‚CBGB’s‘ die ersten Erfolge feierte. Der eigene Sound mit einer Mischung aus Punk, Blues, Soul, Latin und Südstaatenklängen war einzigartig.
Es folgte ein Plattenvertrag bei Capitol und Jack Nitzschke produzierte den Erstling ‚Cabretta‘ mit den Unvergessenen Hits ‚Spanish Stroll‘ und ‚Cadillac Walk‘. Aber ebenso wie die Folgealben war der Erfolg bei der Kritik größer als beim Publikum.

Es dauerte bis in die Neunziger Jahre, daß Willy DeVille, mittlerweile Solo zurück zu seinen Wurzeln in der Cajun-Musik fand und seinen unverwechselbaren Sound fand.
Seine großen Bühnenerfolge feierte der spindeldürre Whiskey-Trinker, Kettenraucher, und Außenseiter in Europa. Seine Berliner Auftritte im Kantkino, im Columbia, dem alten Tempodrom oder auch im Metropol bleiben unvergessen. Hier liebten ihn seine Fans. Unzählige schöne Frauen drängten sich in den ersten Reihen und verzehrten sich nach ihm. Aber auch alle anderen kamen auf ihre Kosten.

Und Willy genoß es, hier bei uns in Berlin geliebt zu werden.
Ein großartiges musikalisches Zeugnis davon legt das Doppelalbum Willy Deville Acoustic Trio in Berlin ab.

Stanley Clarke

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Stanley Clarke

‚Jazz in the garden‘ war eine legendäre Veranstaltungsreihe im Hof der Nationalgalerie in Berlin.

Ich erinnere mich an einige großartige Konzerte, die ich dort erlebt habe. Umso mehr war ich verwundert, unter ‚Jazz in the garden‘ bei google jetzt die Ankündigung des ersten Akustik-Trios von Stanley Clarke zu finden.

Die ersten >> Hörbeispiele deuten schon an, daß wir eine wunderschöne Veröffentlichung mit Eigenkompositionen von Clarke, aber auch mit gelungenen Coverversionen von Miles Davis, Duke Ellington, aber auch den Red Hot Chilli Peppers erwarten dürfen.

Ganz anders als wir Stanley Clarke erwarten, wenn wir ihn aus ‚Return to forever‘-Zeiten kennen, ganz anders als auf ‚At the movies‘.

Hiromi am Piano, Lenny White am Schlagzeug.

Dicke Empfehlung!

Tal Balshai endless fields

Tal Balshai
endless fields

endless-fieldsTal Balshai ist ein in Jerusalem geborener und seit 1992 in Berlin lebender Komponist und Pianist.
Seine CD und erst recht seine Live-Auftritte offenbaren eine feinsinnige Integration seiner orientalischen Herkunft und seiner klassischen Ausbildung. In Tal Balshais Musik zeigen sich die Grenzen zwischen E- und U-Musik als fließend, verschwimmen und verschwinden schließlich gar. „Es gibt nur gute Musik und schlechte Musik. Und sogar da bin ich mir nicht sicher.“

‚endless fields‘ ist Musik für Jazz Trio und Streichquartett. und ich finde, es ist gute Musik! Tal Balshai-piano, Jan Roder-Bass, Michael Griener-Drums, und vom philharmonischen Orchester Berlin die Streicher Christoph von der Nahmer-Violin, Esther Middendorf-Violin, Martin von Nahmer-Viola, Knut Weber-Cello nehmen und in den ersten 3 Stücken mit auf eine kleine Orientreise, lassen uns teilnehmen an einem abendlichen Dorffest, das schließlich beim Sonneaufgang am Meer endet.
Die jazzigen, klassischen und auch orientalischen Einflüsse schaffen eine Musik, die für Zuhörer mit unterschiedlichem musikalischem Hintergrund gleichermaßen zugänglich bleibt.

Im Stück ‚Timeless‘ zaubern die Musiker schlichte aber starke Harmonien, die geprägt sind von der Verbindung aus Dur-Tonika und Moll-Dominante. Thematisch klingen lateinamerikanische Motive an.
‚A night in the jungle‘ variiert ein dunkles Thema, die Angst eines Kindes im nächtlichen Dschungel, das abgelöst wird von einer beruhigenden, tröstlichen Melodie, die Knut Weber in einfühlsamem Cellospiel interpretiert.
Am besten gefällt mir das Titelstück ‚endless fields‘. Die Tonika-Subdominante zieht den Zuhörer in eine endlose Spirale, in sich eröffnende unendliche Weiten. Dies Stück dürfte eigentlich kein Ende finden.
‚A ghost from the past‘ zeigt wieder alle Facetten die Tal Balshais Musik ausmachen. Es treffen wieder die orientalischen, klassischen und jazzigen Elemente aufeinander. Tal kommt es immer wieder so vor, als seien die ganzen musikalischen Ideen gar nicht von ihm.
Aber schön, dass er sie in sich hat, und dass sie aus ihm kommen.

Und hier gibt es Hörproben

GENVA Model S

GENVA Model S

genevamodelsUmwerfend smart, wie eine Spielzeugversion der Modelle M, L, XL, XLL zeigt das Model S wo es lang geht: für Küche, Bad und Büro.

Herrlich satt im Klang, mit überraschender Stereo-Basisbreite, ausgewogener tonaler Wiedergabe, unerwarteter Pegelfestigkeit und Dynamik erobert es die die Pole-Position unter den Minisystemen. Toller Radiosound und perfekte iPod-Integration.

Mehr lesen im av-magazin

 

ADAM Audio

ADAM Audio

adam-audiokann die lang erwartete neue Classic-Serie liefern.

Sowohl optisch als auch in der Chassis-Technologie orientieren sich die neuen Modelle deutlich an der international gefeierten Tensor-Serie.
Und tatsächlich überzeugen die neuen Compact, Pencil und Column mit noch strafferem Baß, aufgeräumteren Mitten und im Vergleich mit den Vorgängern gesteigertem Auflösungsvermögen.

lehmannaudioEin neues dreamteam

für diejenigen, die am späten Abend Rücksicht auf Familie oder Nachbarschaft nehmen müssen:

Sennheisers HD 800 und Lehmann Audio’s Black-cube Linear ermöglichen stressfreies Hören über lange Zeit. Das Klanggeschehen wird für Kopfhörer-
verhältnis angenehm groß und plastisch über die übliche In-Kopf-Lokalisation hinaus abgebildet. Tonal und dynamisch als Maßstab gefeiert ist diese Kombination ab sofort unsere Ergänzung zu den Elektrostaten von STAX.

Primare,

Primare,

dvdi10_big3der schwedische HighEnd-Hersteller steht seit langem in dem Ruf auch bei den Home-Cinema Anwendungen größten Wert auf Klangqualität zu legen. Viele Wettbewerber sind großartig ausgestattet, können bei Surround-Sound durchaus gefallen, sind aber bei reiner Musikwiedergabe enttäuschend. Anders bei Primare, hier war die Stereo-Wiedergabe auf hohem Niveau immer erste Aufgabe.

Mit dem DVI 10 bringt Primare jetzt einen DVD-Receiver der eine 2.1 Wiedergabe vom Videoton realisiert, der für Heimkinofreaks vielleicht nicht spektakulär genug ist, dem Musikliebhaber aber ermöglicht, über ein kompaktes hervorragend klingendes Stereogerät auch DVDs zu genießen. Dabei wissen sowohl Ton als auch Bild zu überzeugen. Die Bedienung ist kinderleicht, das Setup schnell erledigt.
Für iPod und iPhone Nutzer gibt es eine Apple-autorisierte Schnittstelle.

Als elegante und klanglich bestens passende Lautsprecher kommen Missions E82 in Frage, ergänzt mit Sunfire’s Subwoofer HRS 8 entsteht ein AV-System, das einfach zu bedienen ist und mit Musik und Film nur Spaß macht.main dvdi10_big3

Jeff Healey,

Jeff Healey,

healey_mobder kanadische Gitarist und Sänger erlag am 2.März der Krebserkrankung, die ihn schon als Kind erblinden ließ.
Als Teenager entdeckte er die Gitarre und entwickelte autodidaktisch seine ureigene Art das Instrument zu spielen. Er saß auf einem Stuhl, die Gitarre auf seinen Knien liegend, konnte gnadenlos rocken, wundersam zärtlich klingen, musikalische Urgewalten entfesseln.

Er machte Musik mit den ganz Großen… B.B.King, Albert Collins, Bob Dylan, George Harrison, den Stones, Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler …

See the light so heißt das Album, mit dem Jeff Healey sein Durchbruch als Blues-Musiker gelang.

Der große kommerzielle Erfolg währte nicht lange, wohl auch weil er ihn nicht wirklich gesucht hat.
Stattdessen suchte er den intensiven Kontakt, spielte jede Woche in seinem eigenen Club in Toronto, zuerst im Healey’s dann in Jeff Healey’s Roadhouse, wo er ebenso wie auf seinem eigenen Label Forte Records unbekannte Künstler fördert.
Er selbst unternimmt Ausflüge in den Jazz, erlernt das Spiel auf der Trompete und tritt mit seinen Jazz Wizards regelmäßig auf.

Bekannte von mir fahren gerade jetzt für zehn Tage nach Toronto, dort einen Stadturlaub zu machen. Ich hätte ihnen gewünscht, sie hätten die Gelegenheit gehabt, Jeff Healey in seinem Club noch live zu erleben.

Als Abschiedsgeschenk hinterlässt uns dieser Ausnahmemusiker sein soeben veröffentlichtes Album Mess of Blues, das erste Blues und Rock-Album seit acht Jahren.
Hierauf wollte Healey seine Live-Band, für ihn die beste Band Kanadas, einem breiteren Publikum bekannt machen. Gespielt werden überwiegend die Nummern, die bei den Club-Auftritten am besten ankamen.
Klassiker wie ‚Shake, rattle and roll’, ‚Jambalaya’ oder ‚How blue can you get’ werden auf unnachahmliche Wiese neu belebt.

Jeff Healeys Blues ist Musik von heute.

Jeff Healey, das einstige Gitarren-Wunderkind, ist Blues-Legende.